As maiores editoras e artistas do Japão estão em guerra aberta e o inimigo não é a pirataria, nem a queda nas vendas. É a inteligência artificial. Depois de assistir por anos ao avanço das máquinas, os titãs do mangá e do anime resolveram reagir. Para eles, a IA pode até ajudar a criar, mas só se respeitar quem realmente cria.

O estopim veio com o lançamento do Sora 2, ferramenta da OpenAI capaz de gerar vídeos no estilo anime com realismo assustador. Em poucos dias, a internet foi inundada por clipes que imitavam personagens e cenas icônicas. As editoras viram aquilo não como inovação, mas como apropriação cultural digitalizada uma cópia com roteiro de plágio.

A Shueisha decidiu liderar o contra-ataque. Em comunicado oficial, chamou o que está acontecendo de “cruzamento perigoso entre tecnologia e roubo criativo”.

Uma aliança como Indústria de Anime Nunca Viu Antes

Dezessete gigantes da indústria entre elas Kodansha, Kadokawa e Shogakukan formaram uma frente unida inédita. Rivais históricos, agora lado a lado contra a IA.

Associações de cartunistas e animadores também entraram na briga. O grupo defende que o problema não é apenas jurídico, é moral. Segundo eles, a IA ameaça o valor da arte feita por humanos, aquela que nasce da caneta, do suor e das olheiras de quem passa madrugadas criando mundos inteiros.

O plágio nunca foi novidade no mundo dos mangás. A diferença é que agora ele acontece em escala industrial. Uma única pessoa, com um prompt bem escrito, consegue gerar dezenas de cópias “inspiradas” em artistas reais.
Se nada mudar, dizem as editoras, a economia criativa que sustenta o sucesso global do anime pode entrar em colapso.

O que o Japão exige da OpenAI

A aliança não é contra a tecnologia. O problema está em como ela é usada. Eles exigem três coisas: permissão, transparência e compensação justa.

As empresas também criticam o atual sistema de “exclusão” da OpenAI, que obriga os criadores a pedirem para não serem usados. Elas defendem o oposto: nada deve ser usado sem consentimento prévio.

Os artistas não estão pedindo para desligar os robôs. Só querem que as regras do jogo sejam justas.
Eles imaginam um futuro em que a IA realmente ajude, acelerando a animação, ensinando técnicas e otimizando processos, sem roubar estilos, personagens ou reputações.

Pressão global e impacto cultural

O movimento japonês não é isolado. Hollywood já travou sua própria batalha contra a automação. A Europa está criando leis para limitar o uso de dados em IA.

O país é o berço de franquias que movem bilhões como Dragon Ball, One Piece, Naruto, Totoro, Attack on Titan.

Curiosamente, os fãs também estão divididos. Muitos acham incrível ver a IA recriar cenas impossíveis. Outros sentem desconforto ao ver personagens amados em contextos bizarros ou fora de tom.

A relação entre fãs e criadores sempre foi de respeito mútuo. E é justamente isso que está em jogo.
Sem confiança, a magia do anime e do mangá desaparece e o que sobra é só código copiando código.

O futuro do mangá e da IA

A guerra entre mangá e IA apenas começou, mas o Japão deixou clara sua posição: a tecnologia deve evoluir com os artistas, e não no lugar deles. As editoras não rejeitam o progresso só exigem que ele venha acompanhado de ética, crédito e pagamento.

Porque, no fim das contas, anime e mangá existem porque humanos se importam. São feitos por pessoas que desenham até o amanhecer, sonham com heróis e constroem universos inteiros.