Os vampiros nunca saíram de moda. Desde os primeiros passos do cinema até os blockbusters atuais, eles continuam sempre chamando a atenção e a admiração do público.

Essas criaturas noturnas nem sempre foram vilões de capa preta. Já simbolizaram doença, vício, desejo e até a solidão da vida moderna. O curioso é que, mesmo quando viraram piada nos anos 2000, nunca desapareceram dos holofotes.

É justamente essa versatilidade que mantém o gênero vivo. Afinal, o vampiro pode ser tanto o aristocrata elegante quanto a criatura grotesca que sai das sombras.

Se você curtiu Sinners ou ficou fascinado pelo estilo de Eggers, preparamos uma lista de filmes de vampiros que você precisa assistir. Confira abaixo a lista completa e deixe nos comentários se faltou algum da sua lista pessoal.

Drácula de Bram Stoker (1992)

A adaptação do vampiro mais famoso da literatura: é um espetáculo barroco, exagerado e visualmente hipnótico que desafia qualquer noção de filme de terror clássico. Coppola brinca com a teatralidade, aposta em efeitos práticos e entrega uma obra que mistura tragédia romântica, delírio visual e um toque de insanidade criativa que só um diretor em seu auge ousaria arriscar. Gary Oldman domina a tela como um Drácula multifacetado — amante trágico, monstro impiedoso e guerreiro lendário — enquanto Anthony Hopkins diverte como Van Helsing e Keanu Reeves… bem, digamos que seu sotaque virou uma piada à parte. Winona Ryder completa o elenco em meio a figurinos góticos que parecem saídos de um pesadelo luxuoso, e cada cena exala um charme decadente que transforma o filme em uma experiência única. A frase icônica “Atravessei oceanos do tempo para te encontrar” resume bem a essência da obra: um romance amaldiçoado, exagerado até a última gota de sangue e absolutamente inesquecível.

Entrevista com o Vampiro (1994)

É um épico gótico que mistura luxo visual, melodrama e violência. Com Tom Cruise como o extravagante Lestat e Brad Pitt como o melancólico Louis, o filme coloca dois vampiros em rota de colisão emocional, enquanto Antonio Banderas e uma surpreendente Kirsten Dunst completam um elenco que marcou época. Filmado em locações reais como Nova Orleans, Londres e Paris, o longa evita a frieza do CGI e entrega cenários que respiram autenticidade, tornando o universo sombrio e sensual ainda mais imersivo, resultando num espetáculo teatral, cheio de excessos, onde cada detalhe de figurino, fotografia e atuação reforça a sensação de tragédia inevitável que acompanha a imortalidade. É romântico, grotesco e sedutor na mesma medida, daqueles filmes que dividem opiniões justamente porque ousam ser intensos demais e convenhamos, essa é exatamente a graça.

Drácula (1931)

“Eu nunca bebo… vinho.” Com essa frase, Drácula (1931) marcou para sempre a história do cinema e transformou Bela Lugosi em referência absoluta de elegância sombria, ameaça velada e sedução. O sotaque carregado, a capa impecável e o olhar hipnótico criaram o vampiro que ainda povoa imaginário comum quase um século depois. Sim, o filme pode parecer arrastado, silencioso e até teatral demais, mas é justamente esse ritmo estranho que reforça sua atmosfera inquietante — algo que o terror moderno raramente ousa. A direção de Tod Browning, com seus silêncios sufocantes e ausência de trilha sonora, cria um desconforto que não envelhece. Drácula pode ser uma relíquia, mas é também a pedra angular que abriu caminho para Lestat, Blade e tantos outros vampiros que ainda rondam nossa cultura pop. Não por acaso, ao lado de Nosferatu e da reinvenção sangrenta de Christopher Lee décadas depois, o filme permanece um clássico obrigatório, difícil de superar, mesmo em tempos de monstros mais barulhentos e menos sutis. Afinal, charme imortal não perde a graça com a idade.

Nosferatu (1922)

É um clássico, a raiz dos filmes de vampiros no cinema, e sua idade só reforça o impacto. Diferente dos vampiros sedutores que surgiriam depois, o Conde Orlok de Max Schreck é pura deformidade e pesadelo, com dentes de rato, maquiagem perturbadora e uma sombra na escada que ainda arrepia um século depois. O filme, uma adaptação não autorizada de Drácula, dispensa romance ou glamour e entrega apenas morte, doença e fome. Sua estética expressionista, cheia de imagens surreais e cortes estranhos, transforma o silêncio e a lentidão em desconforto. O resultado é um horror que continua assombrando gerações. Pode chamar de antigo, mas sua força está justamente aí: provar que o terror não precisa de brilho para ser eterno — basta uma janela escura e uma sombra esperando para entrar.

Deixe-a Entrar (2008)

É o tipo de filme que prova que o terror também sabe ser íntimo e dolorosamente humano. A história acompanha Oskar, um garoto solitário marcado pelo bullying, e Eli, sua vizinha misteriosa que só aparece à noite, e um detalhe nada pequeno, ela é uma vampira. O que poderia ser apenas mais um clichê sanguinário se transforma em um retrato cruel e belo de amizade, desejo e tragédia. A direção de Tomas Alfredson mantém a atmosfera fria e silenciosa, mas solta explosões de violência. Nada aqui é gratuito: cada gesto carrega empatia e cada silêncio pesa. Diferente de remakes e séries que tentaram reproduzi-lo, o original permanece insuperável no século XXI porque ousou tratar monstros como pessoas e pessoas como monstros. No fim, não entrega sustos fáceis, mas uma ferida que insiste em ficar aberta e talvez seja isso que o torna inesquecível e incomoda tanto na narrativa.

Quando Chega a Escuridão (1987)

Kathryn Bigelow já provou talento em vários gêneros, mas com “Quando Chega a Escuridão” ela entregou algo único: um faroeste moderno com vampiros famintos e violência sem frescura. A trama acompanha um jovem casal que cruza o caminho de uma gangue nômade de predadores noturnos, o resultado não poderia ser bom, tensão constante e cenas brutais. O filme mistura o clima árido dos westerns com o terror visceral do cinema de monstros, criando uma identidade própria que ainda soa bastante ousada. Esquecido por muitos, “Quando Chega a Escuridão” é aquele clássico que merecia muito mais reconhecimento do que apenas o rótulo de cult.

Os Garotos Perdidos (1987)

Garotos Perdidos reinventou o vampiro nos anos 80 ao misturar terror, rebeldia adolescente e estilo pop em uma trama que respira sarcasmo e energia juvenil. Michael e Sam, dois irmãos recém-chegados a Santa Carla, descobrem que a cidade esconde um covil de vampiros liderado pelo carismático David, vivido por Kiefer Sutherland em sua fase mais insana. O filme transformou a criatura noturna em ícone de contracultura e abriu caminho para produções como “Buffy, a Caça-Vampiros”. Com estética ousada, diálogos que reletiam a cultura da época e uma gangue de vampiros que parecem saídos de um clipe de rock, o filme virou referência obrigatória para o jovens góticos e para quem curtia INXS, tirava seus primeiros acordes de Cry little sister!

Um Drink no Inferno (1996)

É aquele caos delicioso que só poderia nascer da mente de Tarantino e da direção explosiva de Robert Rodriguez. A trama começa com os irmãos Gecko, George Clooney no auge do carisma e Tarantino se divertindo como psicopata, fugindo após um assalto sangrento. Mas quando chegam ao bar mexicano Titty Twister, o crime vira sobrenatural: dançarinas e clientes se revelam vampiros famintos. O filme mistura gore, humor ácido e ação, criando uma experiência nada sutil com muita disposição para o absurdo. Diferente dos vampiros sombrios de outros clássicos, aqui o terror vira espetáculo exagerado, um festival de sangue que não se leva muito a sério e justamente por isso continua irresistível e garantiu sua fatia de sucesso.

A Hora do Vampiro (1979)

Não poderíamos falar de vampiros sem falar do mestre do terror, A Hora do Vampiro ou Salem’s Lot, é a adaptação de Stephen King que ainda reina no imaginário dos fãs de terror. A historica conta sobre o retorno do escritor Ben Mears à cidade natal, com a Marsten House como epicentro do mal, desencadeia uma onda de vampirismo que transforma Salem’s Lot em pesadelo coletivo. Entre momentos marcantes, destaca-se o confronto entre o Padre Callahan e o vampiro Kurt Barlow, cena que carrega o peso temático do romance. Embora adaptações modernas tentem revisitar a obra, nenhuma conseguiu igualar a atmosfera sufocante e a profundidade da versão de 1979.

Blade (1998)

Redefiniu os vampiros e lançou a era moderna dos super-heróis com Wesley Snipes encarnando o dhampir mais arrogante e letal da Marvel. Ele destrói a elite vampírica com espadas, estacas e estilo, enquanto techno pulsa nas casas noturnas e sangue jorra nos sprinklers. Violento, estiloso e cheio de atitude, o filme mistura artes marciais, terror urbano e quadrinhos em uma estética única que ainda impressiona décadas depois. A origem de Blade, marcada pelo ataque a sua mãe e seu nascimento prematuro, dá profundidade à sua missão de erradicar vampiros. Apesar de efeitos datados, ângulos ousados e edições rápidas sustentam a energia insana do filme. Seu confronto com Deacon Frost sela o legado, mas o monólogo final lembra que a caçada nunca termina. A trilogia com Snipes se tornou canônica, e sua versão do personagem continua referência máxima, inspirando até participações em Deadpool & Wolverine (2024).